挑戰你的演員
導演和演員是在一個充滿暗示的媒體中工作，所以你的觀眾期待的是充滿隱喻的、形而 上的弦外之音。為了引導我們超越外部特征和表面的平淡無奇，讓我們看到潛藏在表象下的 詩意和矛盾沖突，你必須用一百種有趣的方式挑戰你的演員。你應該要求他們加強意識，要 比自己力所能及的狀態演得更好些。不滿意是應該的，但你可能會因此聽到一些抱怨。你應 該強調積極的一面，并把牢騷看作拉動大船前進的纜繩發出的痛苦的聲音。或者想想舞蹈家, 他們為了讓自己的舞姿看起來輕盈美妙，經常要忍受身體上的疼痛。你的演員也處于痛苦之 中，所以沒辦法，只能這樣，而且不要幻想你總能讓每個人感覺良好。
人人需要反饋
演員從學校和舞臺工作中學會了依靠觀眾的反饋。現在，在拍攝時，你是他們唯一的觀眾, 但在拍攝任何一條鏡頭時，你不能表示支持、愉悅或其他感覺。當攝影機停止工作時，你的 工作主要就是讓每個演員感覺到表演已經結束，就像他此前從真正的觀眾那里感覺到的一樣。
演員們不是被隨意支配的傻瓜。你的大腦一直在高速運轉，考慮所有能使上一條鏡頭中 的表演能派上用場的剪輯可能性，而現在你必須對你信任的演員說一些聰明的話，他們每一 個都是以自我為中心、自我意識很強的人。你設法說一些贊成的話,而演員們會立即點頭同意:
現在你的技術工作人員需要你，并且演員也在問：“我們下一步該怎樣做？ ”在你旁邊 的制片人要求你對下星期在倉庫拍攝的事給一個確切的答復。倉庫人員就在電話那一頭，聲 音聽起來很不耐煩。這就是你所擁有的:你想要做導演，但這項工作的真正魅力就是因極度 缺乏睡眠而昏昏沉沉地走來走去，并感覺你的頭快要炸開了。
感官超載
導演的職業風險是感官超載(sensory overload )o在一次典型的拍攝中，當你聚精會祥地觀察演員時，你也將會聽到燈絲滋滋響，飛機從不遠處飛過。錄音師能聽到這些聲音嗎。 她的耳朵被頭戴式耳機包裹起來，完全不受干擾，她只能用無聲的口型“啊？ ”來回應你問 詢的表情。然后，你看到一個可疑的攝影機移動，想知道掌機的眉頭是否惡兆一般地皺起來: 你的女主角在離開桌子時轉錯了方向，你的大腦拼命想著，你是否有個切出鏡頭，這樣你就 可以切到遠景鏡頭上去。現在，更讓你難以想象的是，攝影助理伸出兩個手指暗示膠片只剩 兩分鐘了。在這一條拍攝結束后，你的演員們都滿懷期望的看著你。拍得如何？你當然很難 確定。如果是數字拍攝，有一套視頻輔助系統，那么你可以回放演員的表演，但是這樣會讓演員懷疑你的能力，并且會耽誤拍攝進程。
唯一可以做好的方法，就是在運用你的精力時要殘酷無情。有能力的劇組會抓住所有的 錄音、攝影和表演中的問題，并且向你報告哪些要修改。如果你的劇組成員都來自工會系統, 已經在其系統中培養起豐富的創作經驗和可信度，那么你可以把事情放心地交給他們。但是 如果你從一個松散的勞工組織中挑人，你經常會聘到一些缺乏經驗的自由職業者。一所電影 學校能培養出許多非常優秀的人才，但由于他們缺乏實踐，工作中仍會出現大量錯誤和疏漏。 這件事沒有捷徑——“一分錢一分貨”，如果你不肯付錢，你就要付出雙倍努力。
